Sidonie - La Costa Azul (2007)

La formación de Sidonie en La costa azul es:

• Marc Ros (Voces, Guitarras, Bajo, Teclados)
• Jesús Senra (Bajo, Guitarras, Sitar, Teclados, Coros)
• Axel Pi (Batería, Tabla, Bongós)

Sidonie es una banda catalana que en sus primeros trabajos surcaban los mares del Pop psicodélico cantado en inglés. A partir del año 2005 cambian de idioma y las letras pasan a ser en castellano, con un ligero cambio de estilo que gira hacia un Pop Rock algo más melódico, pero con calidad. Eso sí, hasta el día de hoy han pasado por diversos baches compositivos, y es que no todos sus trabajos presumen de ser brillantes.

Entre los discos que sí han dado la talla y de verdad merece la pena escuchar, tenemos a La Costa Azul, publicado en el año 2007, compuesto por un total de 11 temas de pop rock fresco y melódico. Digamos que estos chicos son merecedores de llevar la etiqueta "Pop de calidad", algo difícil de conseguir en un estilo tan denostado y maltratado hoy en día por parte de unos cuantos grupos, que venden su alma al dinero sin importarles ni un ápice el cuidado de sus textos o de su música, todo con tal de ser promocionados en una emisora. Por eso me alegro por bandas como Sidonie, que sobreviven a la tiranía de la industria musical, respondiendo con buenas canciones, como la que abre el álbum, y que responde al título de Persona, de estribillos emocionantes y melódicos, con cierta sencillez, pero sin caer en la mediocridad. La magistral Costa Azul es sin duda una de las joyas más rutilantes del disco, con una apertura maravillosa, unas estrofas que dan ganas de cantarlas a cada momento, y unos estribillos jugosos con unos coros perfectos. Sylvia mantiene el alto nivel mostrado hasta el momento, gracias a unos textos que enganchan desde el principio y con de nuevo un estribillo para enmarcar. Los Olvidados compite de tú a tú con Costa Azul para conseguir el título de mejor canción del disco. Un corte donde Marc Ros ejecuta un dúo con su hermana Miri, los dos entonando magistralmente una canción que encierra una historia detrás, eso si, nuevamente cuidando unas elegantes y luminosas melodías vocales. Nuestro baile del Viernes es un corte Power pop guitarrero, del que han realizado un videoclip al ser el single del álbum. Mi canción de Domingo mantiene honrosamente un nivel que en la segunda parte del álbum decaerá, a pesar de seguir encontrándonos con momentos brillantes, aunque ya serán con cuentagotas. Miles es un medio tiempo que no pretende rivalizar con ninguno de los pesos pesados que nos hemos encontrado hasta ahora, ni pretende, ni puede. Dandy del extrarradio nos cautiva por la historia que cuenta y Empieza el día en tu jardín se pasea sigilosamente por nuestros oídos, con unos precisos y efectivos teclados como nota más llamativa. Todo lo que nos gusta es una canción estrictamente pop, con melodías efectivas y letras muy acertadas. Aunque la joya de la corona de la segunda mitad, recae en el tema que despide el álbum. La inusual Giraluna, con envoltorio de nana por su instrumentación, apta para que incluso puedan escucharla los más peques de la casa, y con unas letras para quitarse el sombrero y no ponérselo hasta el final.

Sidonie ha demostrado en este trabajo tener muy claro lo que querían, que era mostrar a los oyentes canciones efectivas, de melodías vocales brillantes, de esas que son inolvidables y que te obligan a ponerte una y otra vez el disco. Yo creo que lo han conseguido.

Mi puntuación: 8

Tracklist:

1. Persona
2. Costa Azul
3. Sylvia
4. Los Olvidados
5. Nuestro Baile del Viernes
6. Mi Canción de Domingo
7. Miles
8. Dandy del Extrarradio
9. Empieza el Día En Tu Jardín
10. Todo Lo Que Nos Gusta
11. Giraluna

Amesoeurs - Amesoeurs (2009)

Formación de Amesoeurs:

• Neige (Voces, Guitarras, Bajos, Sintetizadores)
• Audrey Sylvain (Voces limpias, Bajo, Piano)
• Furssy Teyssier (Guitarras, Bajo)
• Winterhalter (Batería)

Grupo ya extinto y de corta vida, siendo uno de los numerosos grupos y proyectos a los que ha pertenecido el bueno de Neige (Alcest). Tan corta es la carrera musical de esta banda, como que solo han publicado apenas un EP y un larga duración del mismo nombre que el de la banda, Amesoeurs, y en el que nos encontraremos una nueva dosis de lo que Neige ya nos tiene acostumbrados, es decir, sonidos oscuros, buen shoegaze, diversas dosis de blackgaze, así como algún que otro ramalazo black metal.

El álbum cuenta con un total de 11 canciones, donde Neige se ocupa, además de componer casi la totalidad del álbum, de poner las voces guturales, mientras de Audrey aporta las voces limpias, que dicho sea de paso, son mayoría.

El disco se inicia con una extensa intro llamada Gas in veins, que comienza con una falsa calma, ya que terminará por explotar más adelante con todos los instrumentos a toda velocidad. Les Ruches Malades se inicia unas eficaces guitarras, que terminan por fundirse entre una maraña de sonido típico de los grupos que practican shoegaze y post rock, es decir, con un tratamiento de guitarras con diversos efectos que captan toda esta atmósfera que hace que esta música sea tan especial. Las voces limpias de Audrey no son nada del otro mundo, y tampoco pretenden sorprender ni dejar la boca abierta de los oyentes, más bien se limitan a cumplir, a realizar melodías vocales pegadizas y que le den sentido a las canciones. Heurt es un corte más acelerado, donde Winterhalter (el otro 50% de Alcest) demuestra sus dotes a la batería. Recueillement inevitablemente me recuerda y mucho a Alcest, sobre todo por esos fiffs de guitarras iniciales, y porque aquí Neige toma las riendas en las voces. Se trata de uno de los mejores temas de todo el álbum, que merece la pena escuchar con gran atención. Otro tema de deliciosas melodías, esta vez coqueteando con el pop rock, es Faux Semblants donde la dulce voz de Audrey se apoya en unas insistentes y brillantes guitarras. Tras una intro de apenas un minuto, regresa la crudeza en Trouble, con un Neige totalmente desatado, dando forma a una canción cercana al black metal. Video Girl es un tema exquisito en el sonido de guitarras, mientras que La Reine Trayeuse aporta el lado más melódico al disco, con unos estribillos muy pegadizos. El corte que da título al disco y al grupo, Amesoeurs se erige como una de las joyas absolutas del álbum, gracias a unos luminosos riffs que contrastan con la amargura de las melodías vocales y de la base rítmica. Para el final, queda la suite de más de siete minutos titulada Au crécuspule de nos réves, donde se agrupan magistralmente todos los ingredientes que forman la sustancia del sonido del grupo. Es decir, belleza, dulzura...que contrastan con el pesimismo, la amargura y la rabia más desgarradora.

Amesoeurs es un trabajo bastante variado, que lamentablemente no tendrá continuidad, ya que el grupo se ha disuelto, algo que me parece normal, ya que me resulta imposible que Neige pueda llevar a sus espaldas y con tan buenos resultados, a tantos grupos y proyectos que lleva en sus espaldas. Merece la pena escuchar atentamente cada una de las composiciones que se citan en este álbum, ya que tienen una calidad fuera de toda duda.

Mi puntuación: 8'5

Tracklist:

1. Gas in Veins
2. Les Ruches Malades
3. Heurt
4. Recueillement
5. Faux Semblants
6. I XII V XIX XV V XXI XVIII XIX IX XIX IV V IV
7. Trouble
8. Video Girl
9. La Reine Trayeuse
10. Amesoeurs
11. Au Crépuscule De Nos Réves

 

World Party - Goodbye Jumbo (1990)

Corría el año 1985 cuando el multiinstrumentista Karl Wallinger, miembro permanente de The Waterboys durante dos años, aunque después colaboraría en diversos trabajos, inició un nuevo camino que tomaría el nombre de World Party, grupo que en varios de sus discos bebería de las influencias del grupo de Mike Scott.

En 1990 llegó la obra que pondría a la banda en la élite del Pop Rock británico, con el título de Goodbye Jumbo, donde las 12 canciones allí presente ayudaron a que la totalidad del álbum fuese considerado como una de de las obras maestras de la década de los 90, con impacto comercial y radiofónico incluído, ya que dos de sus singles han brillado en las listas norteamericanas, obteniendo incluso un número uno gracias a Way Down Now, un corte fresco, con frases machaconas en sus estribillos y unas guitarras eléctricas bien presentes y marcadas sobre todo hacia el final de la composición. Put the message in the box es el otro corte que ha tenido presencia en las listas del Modern Rock Chart, esta vez con un tema más pausado aunque de ágiles y preciosistas melodías vocales. Todo ello ha ayudado a que Goddbye Jumbo llegara al puesto 79 del Billboard norteamericano.

Pero es evidente que un gran trabajo no se sustenta con un par de buenas canciones, y es que esta joya musical está repleta de grandes momentos, como puede ser la inicial Is it too late?, con ciertas incursiones electrónicas fusionadas con el rock de toda la vida. When the rainbow comes es una composición que me fascina con sus guitarras acústicas y preciadas eléctricas adornando con maravillosas melodías los casi cinco minutos de canción. Las melodías vocales nuevamente vuelven a ser magistrales. Para mí, de lo mejor del álbum.

Otros títulos a destacar son Take it up, de gran lucidez Pop, la pomposa God on my side, el magnífico medio tiempo Love Street, probablemente de lo mejor de la segunda parte del disco, y la machacona Thank you world, precisamente el corte encargado de despedir el álbum.

Goodbye Jumbo contiene una colección de canciones que se defienden por sí solas, sin necesidad de un presentación excesiva. Con solo escuchar las 12 canciones del disco, te das cuenta de que estás ante un álbum especial, de calidad y con buen gusto por las melodías brillantes y elegantes. Por algo se convirtió en uno de los discos más importantes de principios de los 90.

Mi puntuación: 9

Tracklist:

1. Is It Too Late?
2. Way Down Now
3. When The Rainbow Comes
4. Put The Message In The Box
5. Ain't Gonna Come Till I'm Ready
6. And I Fell Back Alone
7. Take It Up
8. God On My Side
9. Show Me To The Top
10. Love Street
11. Sweet Soul Dream
12. Thank You World

Fichas de grupos: Fate (Dinamarca)

La formación inicial del grupo era la siguiente:

• Jeff "Lox" Limbo (Voces)
• Hank Sherman (Guitarras)
• Pete Steiner (Bajo,teclados)
• Bob Lance (Batería)

El grupo se formó a mediados de la década de los 80. Durante dicha década, el grupo publicó tres trabajos titulados "Fate","A matter of attitude" y "Cruisin' for a bruisin'", tres álbumes de corte hard rock, con temas pegadizos y un nivel general correcto, pero que no llegan a asombrar.

Durante algunos años en la banda se sucedieron numerosos cambios de formación. Quizá lo más relevante sea la inclusión del gran vocalista Per Johansson y el maravilloso y talentoso guitarrista Mattias IA Eklundh. Con ellos, Fate publican en 1990 "Scratch'n sniff", un disco excelente, donde se percibe una notable mejoría en las composiciones.

Eklundh se hace notar gracias a su inagotable inspiración a las seis cuerdas,dejándonos sólos de guitarras realmente asombrosos. Al año siguiente, lamentablemente Eklundh abandona el grupo y forma Freak Kitchen.

Para sustituir a Eklundh, Soren Hoff es el encargado del instrumento de las seis cuerdas.

Después de todo esto, Fate permaneció en la sombra durante mucho tiempo,sin escribir material nuevo, aunque finalmente 16 años después deciden publicar su quinto trabajo, titulado precisamente "V", con una formación muy distinta a la de sus primeros años de vida, quedando el grupo de la siguiente manera:

• Per Johansson (Voces)
• Soren Hoff (Guitarras)
• Pete Steiner (Bajo)
• Micke Kvist (Batería)

"V", a pesar de tantos cambios de integrantes, es sin duda el mejor álbum del grupo hasta la fecha.

Las canciones son mucho más agresivas que antaño,con unos riffs abrasivos y una calidad compositiva grandiosa. Llama poderosamente la atención, la transformación de Per Johansson, asombrando al público con una voz muchísimo más aguda y cantando con mucha más fuerza. "V" deja de lado el hard rock más clásico para acercarse un poco más al heavy metal. Tras este último trabajo, vuelven a aparecer los fantasmas del pasado, con idas y venidas de integrantes, con lo que la formación de la banda vuelve a cambiar, esta vez casi por completo, ya que para su nuevo álbum, editado en 2011 y titulado "Ghost From The Past", la formación queda de la siguiente manera:

• Dagfinn Joensen (Voces)
• Torben Enevoldsen (Guitarras)
• Pete Steiner (Bajo)
• Jens Berglid (Batería)
• Mikkel Henderson (Teclados)

Discografía:

• 1985- Fate
• 1986- A matter of attitude
• 1988- Cruisin' for a bruisin'
• 1990- Scratch'n sniff (recomendado)
• 2006- V (recomendado)
• 2011- Ghost From The Past (Recomendado)

Supertramp - Breakfast in America (1979)

Formación del grupo en Breakfast in America:

• Rick Davies (Voz, Teclados)
• Roger Hodgson (Voz, Guitarra, Teclados)
• John Helliwell (Saxofón, Coros)
• Dougie Thomson (Bajo)
• Bob Siebenberg (Batería)

Breakfast in America es uno de los discos más importantes que han visto la luz a finales de los 70, y por supuesto de la productiva carrera discográfica de Supertramp, además de significar un importante boom comercial que trajo consigo algunos inconvenientes, ya que probablemente se trate del último gran álbum de la banda, pues todo lo que vino después supuso una decepción.

Quizás este álbum no consigue llegar a la excelencia compositiva mostrada en Crime of the Century, pero se le acerca, aunque de forma distinta, pues aquel estaba más cerca del Rock progresivo, y el que nos ocupa se queda en un Pop progresivo muy elaborado con un montón de matices y texturas preciosistas, mucho más cercano al llamado "Piano Rock".

Una colección de 10 temas en total, muchos de ellos clásicos imperecederos del grupo y de la música en su totalidad. Nada más comenzar el álbum nos espera un plato fuerte, titulado Gone Hollywood, corte de más de 5 minutos con momentos de calma elegante y sobria, y otros más elaborados y exigentes al oído. Le sigue un clásico, la inmortal The Logical Song, de líneas vocales magistrales, coros fantásticos y estribillos sumamente preciosistas. Excelentes los aportes de la sección de viento, que dotan de mayor empaque a la composición. Goodbye Stranger una composición apasionante, de buen gusto por la calidad que se ve injustamente eclipsada por estar rodeada de clásicos, ya que el corte que llega después es la homónima Breakfast in America, mostrando quizás la cara más accesible de Supertramp, creando una canción de fácil asimilación y de enorme gancho melódico.

Oh Darling mantiene el nivel óptimo del álbum y allana el camino para que Take the long way home se acomode plácidamente en tus oídos, y disfrutes plenamente de esta maravillosa pieza musical.

Lord is it mine es todo calma, tranquilidad, siendo guiada por deliciosos y delicados pianos, lo que contrasta con Just another nervous wreck y su dinamismo y agilidad musical.

Casual conversations es una composición corta, quizás la menos relevante del álbum, aunque de una calidad indiscutible, y para el final, como despedida y broche de oro a un álbum maravilloso, nos llega la oportunidad de escuchar Child of Vision, la composición más larga del álbum, con una segunda mitad de canción donde los músicos ponen toda su destreza al servicio de los instrumentos.

Breakfast in America es un trabajo sobresaliente, con cuidadas composiciones de mucha calidad, siendo a su vez uno de los álbumes de Supertramp más asequibles a la hora de escuchar, de ahí las grandes ventas del disco. 

Mi puntuación: 9

Tracklist:

1. Gone Hollywood
2. The Logical Song
3. Goodbye Stranger
4. Breakfast in America
5. Oh Darling
6. Take The Long Way Home
7. Lord Is It Mine
8. Just Another Nervous Wreck
9. Casual Conversations
10. Child of Vision

Bunbury - El Viaje a Ninguna Parte (2004)

Tenía pendiente desde hace un tiempo hacer un breve análisis de este álbum, ya que a lo largo de los años he ido desgranando la obra de este artista, y me han ido quedando un par de trabajos en el aire, que debía comentar más adelante, y creo que ha llegado el momento de hablar de El viaje a ninguna parte, un trabajo ambicioso y de grandes ideas, sobre todo por como ha sido parido, ya que se ha ido tallando poco a poco en un viaje que Bunbury realizó por diversos países americanos, empapándose de lleno por los diversos sonidos que allí ha explorado y profundizado.

Bien es cierto, que puestos a poner alguna crítica al bueno de Enrique, hay que decir que se le ha ido la mano al hacer un álbum doble, ya que hay ciertos temas bastante prescindibles, y es que seleccionando lo mejor de este trabajo podría quedar un espectacular álbum sencillo. Evidentemente, solo él sabe porque ha preferido un trabajo doble y no sencillo.

El primero de los dos discos se abre con Que tengas suertecita, que en mi opinión es uno de los peores singles que Bunbury ha publicado jamás. Claro que lo peor de Enrique se sitúa en la élite de la música española, pero hablo en comparación con lo que el artista nos ha ofrecido a lo largo de los años. Le sigue Los restos del naufragio que desde luego mejora sustancialmente lo realizado en el anterior corte. Diría que esta canción tiene cierto aire Calamaro.

El Rescate es uno de los mejores temas que Bunbury ha compuesto a lo largo de su carrera, con una letra maravillosa y una instrumentación que eriza los pelos de la persona con el corazón más acartonado. Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha es un breve tema con cierta gracia, aunque podría pertenecer sin duda a uno de esos descartes a los que hacía referencia al principio del artículo, sin embargo, Carmen Jones es todo lo contrario, una composición fascinante, sosegada, elegante e imprescindible.

Otros cortes meritorios y de incuestionable calidad son La chica triste que te hacía reír y desde luego la jugosa, atrevida y visceral Anidando liendres, una joya que brilla por su calidad.

La segunda parte comienza con la magistral y épica El Anzuelo, con ciertas partes intrigantes, exquisitamente desarrolladas por una instrumentación preciosista, y que da paso a Una canción triste, de letra desgarradora y de instrumentación electrizante y sumamente esquizofrénica.

En la pulpería de Lucita, nos relata una historia de bares y borracheras, mientras en Trinidad nos ofrece una canción soberbia, con unas guitarras excelentes y unos coros impresionantes.

Para seguir con la tónica y no perder la costumbre, seguimos con un corte imprescindible dentro de este álbum, y se trata de La señorita hermafrodita, donde el maño nos ofrece su parte más rockera y desgarrada. Dejamos para el final las sosegadas y también meritorias El aragonés errante, y sobre todo Canto (El mismo dolor), finalizando el álbum de forma dramática.

Obra atrevida donde las haya, ambiciosa, pero a la vez excesiva, de momentos inigualables, alternando con otros olvidables, aunque solo sea por un puñadito de canciones que se quedan huérfanas al lado de otras más arropadas, y porque no decirlo, de mayor calidad. Forma parte del riesgo que un músico corre cuando publica un doble álbum. Si el disco doble fuese reducido a uno solo, hablaríamos de una obra maestra sin discusión.

Mi puntuación: 7'5

Tracklist:

C.D.1

1. Que Tengas Suertecita
2. Los Restos del Naufragio
3. El Rescate
4. Que No Sepa Tu Mano Izquierda Lo Que Hace La Derecha
5. Carmen Jones
6. Lo Que Queda Por Vivir
7. La Chica Triste Que Te Hacía Reír
8. Anidando Liendres
9. No Me Llames Cariño
10. Adiós, Compañeros Adiós

C.D.2

1. El Anzuelo
2. Una Canción Triste
3. En La Pulpería de Lucita
4. Por Un Malnacido
5. Voces de Tango
6. Palo de Mayo
7. Trinidad
8. La Señorita Hermafrodita
9. El Aragonés Errante
10. Canto (El Mismo Dolor)

Elefantes - Somos Nubes Blancas (2005)

Formación del grupo en Somos nubes blancas:

• Shuarma (Voces)
• Hugo (Guitarras)
• Julio Cascán (Bajo)
• Jordi Ramiro (Batería)

Somos nubes blancas supuso ser el último álbum de Elefantes, una formación de Pop Rock que viajaba por encima de la media del resto de formaciones musicales ancladas en dicho estilo, dentro del panorama español. En parte, la desaparición de la banda fue motivada por cierta falta de ideas frescas, según decía el grupo, y la verdad eso mismo es lo que se plasma en este último trabajo, donde a pesar de existir grandes ideas y notables canciones, se nota cierto estancamiento compositivo y repetición de esquemas que antaño les había dado resultado. 

Era difícil superar un debut como Azul y mucho más complicado alcanzar el nivel compositivo mostrado en La Forma de Mover tus Manos, pero el álbum que nos ocupa sigue contando con la calidad necesaria como para poseer un contenido musical más que aceptable e interesante.

El principal problema que nos encontramos en el disco, es que hay demasiada diferencia entre la primera mitad del trabajo, y el segundo, ya que los primeros temas son los más reseñables y destacables, y eso no es nada bueno para el resultado global de un álbum. Con ello, encontramos canciones como la inicial Somos nubes blancas, de marcado acento guitarrero, insuflando fuerza desde el comienzo. Así llegamos hacia la preciosa y delicada Mi estrella, de estrofas muy melódicas y estribillos preciosos.

Abre más ancho el camino se erige como una notable composición, mientras Al olvido es sin lugar a dudas uno de los puntos más altos del álbum, con un Shuarma cantando con un dramatismo inspirador.

Dime si tú te vas nos muestra la faceta más "aflamencada" de la banda, en parte gracias a la entonación de Shuarma, porqué no decirlo, uno de los mejores vocalistas del país, gustos y estilos aparte.

Con Me llega información llegamos al final de la primera parte del disco, siendo este tema un buen artefacto Pop.

Para la segunda parte nos aguardan pocas sorpresas, aunque todavía quedan momentos plausibles como en Clavos, la faceta más rockera con Quizás o ese final en forma de medio tiempo llamado Tú mejor canción y donde Shuarma nos demuestra todo su feeling y poderío que lleva dentro.

Lo dicho, para nada estamos ante un mal disco, todo lo contrario, el problema es que lo que nos habían ofrecido anteriormente en sus obras estaba muy por encima de lo aquí ofrecido. Es una lástima que una banda como Elefantes haya decidido disolverse. Siempre nos quedará lo poco que ha publicado a modo de recuerdo.

Mi puntuación: 6'75

Tracklist:

1. Somos Nubes Blancas
2. Mi Estrella
3. Abre Más Ancho el Camino
4. Al Olvido
5. Dime Si Tú Te Vas
6. Me Llega Información
7. Clavos
8. La Vida
9. Otra Vez
10. Me Muero por Hacerlo Bien
11. Quizás
12. Tú Mejor Canción