Mudcrutch:Mudcrutch (2008)

A pesar de que pueda haber personas que no conozcan esta maravillosa banda,con tan sólo un disco en el mercado,seguro que al escucharlos hay algún detalle que le pueda resultar familiar.

Puede que sea la voz,y ese sonido de guitarras.Pero quizás una de las voces sea lo que más le vaya a sonar.En efecto,se trata de Tom Petty.

Mudcrutch resurge de sus cenizas,pues Petty decidió en 2.008 resucitar un proyecto que tenía aparcado desde,al parecer,hacía mucho tiempo,y ha querido plasmarlo en este disco debut de nombre calcado al de la banda.

El elenco de músicos es soberbio,elegancia y buen hacer que se plasma en este trabajo.

La formación es la siguiente:

Tom Petty (Voces,Guitarras,Bajo)

Tom Leadon (Voces,Guitarra,Guitarra Acústica)

Mike Campbell (Guitarras,Mandolina)

Benmont Tench (Voces,Piano,Teclados)

Randall Marsh (Baterías)

El sonido del grupo es un Country Rock,muy elegante con mucha instrumentación,pinceladas de buen Rock sureño,con un sonido de guitarras impoluto,cristalino...una delicia.

El disco se inicia con la enorme "Shade Grove",que tiene unas melodías vocales muy marcadas y definidas,además de atrayentes y pegadizas.

Las guitarras son maravillosas al igual que el colchón fabricado por el piano,que aporta esa dosis de calidez y elegancia a la composición.

"Scare easy" suena más "standard",muy parecido a lo que Tom Petty nos tiene acostumbrado con su banda en su más que respetable carrera en solitario.

Digamos que es un tema menos "jam",y si con unos patrones más definidos,con un estribillo muy melódico,preciso y eficaz.

Buenos solos de guitarra y una base rítmica magnífica.

"Orphan of the storm" es un medio tiempo,más "sureña",muy bien trabajadas las guitarras y la voz de Petty que en mi opinión gana con los años,digamos que es una voz más "songwriter",por así decirlo.

Con "Six days on the road" volvemos a llenarnos de ritmo con unas melodías vocales perfectas y unos estribillos perfectos.

Las guitarras vuelven a ser clave,pues han realizado un trabajo encomiable.

"Crystal River" nos devuelve esta vez de una forma desafortunada hacia un medio tiempo apagado,algo soso,con el buen hacer del grupo,que ya significa garantía de calidad,pero no está al nivel del resto de composiciones que completan este trabajo.

"Oh Maria" es otro medio tiempo,está vez más acertado,con unas guitarras sensibles que parecen acariciar el oído del que se atreve a escuchar este disco.

En "This is a good street",vuelve la energía,de forma controlada pero bien guiada por las guitarras.

Decir que el inseparable amigo de Petty,el Sr.Campbell le acompaña en esta aventura llamada Mudcrutch,sobresaliendo en su labor,como no podía ser de otra manera,y es que este genio de la guitarra siempre está unido al nombre de Tom Petty.

"The wrong thing to do" es soberbia.

Una pieza que desprende profesionalidad y majestuosidad en cada nota salida de este tema.

Maravillosa la parte del piano,fusionándose con las guitarras,y deleitándonos con formidables melodías.

"Queen for the Go-Go girls" es un tema muy melódico,con un estribillo muy conseguido.

El piano cobra mayor protagonismo en esta composición,con unas buenas dosis de emotividad.

"June Apple" está presidida por los teclados,que se ponen al frente de la composición,para guiar de forma soberbia a ese juego de guitarras,que nos acompaña durante los 2 minutos y medio instrumentales que dura este corte.

"Lover of the Bayou" es simplemente un regalo,una joya,un cover de los Byrds,llevada al terreno Mudcrutch de forma increíble y que particularmente es una versión que supera a la original en todo.

Digamos que es la pieza estrella del disco.Soberbio.

"Topanga cowgirl" no desmerece para nada al tema anterior,y es más,creo que mantiene ese nivel adquirido,cercano al calificativo de impresionante.

"Bootleg Flyer" es otro de los cortes estrella,y que recuerda muchísimo en sonido a los primeros discos de Tom Petty & The Heartbreakers.

Si este tema hubiera salido por aquellas fechas estaríamos hablando de un clásico de esta banda.

Magnífico nivel exhibido por parte de todos y cada uno de los músicos que componen Mudcrutch.

Y el encargado de cerrar el telón es "House of stone",un corte menos enérgico,pero con un aporte musical extraordinario,que te deja con ganas de más y que pone el broche de oro a un disco memorable.

Si en un futuro hay más publicaciones de Mudcrutch,con que sea la mitad de bueno que éste,ya estaríamos hablando de un álbum magistral,y espero que así sea,puesto que hacen falta bandas como ésta en el mundo musical,porque se requieren canciones de alto nivel como las que podemos encontrar en este trabajo.

Mi puntuación: 9'5

Amorphis:Skyforger (2009)

Hay grupos que merecen mucho más de lo que tienen,hablo de repercusión musical,para que me entendáis.

Más que nada por que la música siempre ha sido bastante injusta con grandes grupos que a lo largo de la historia realizan año tras año grandes discos,pero que incomprensiblemente quedan en el olvido.

Estoy seguro de que muchos de los que me leéis,conocéis minimamente la trayectoria musical de Amorphis,un grupo de origen finlandés que con el paso de los años ha ido progresando y evolucionando su música,algo que queda reflejado en los trabajos que han publicado que a día de hoy ya son nueve.

"Skyforger" es el disco más reciente de los finlandeses,un trabajo donde los desarrollos instrumentales están más trabajados,de esta forma consiguen que el sonido del grupo se acerque bastante al progresivo.

Debían de estar pasando por un buen momento de creatividad en el momento de componer y escribir las canciones,pues estamos hablando de uno de los mejores discos de Amorphis.

La formación es:

Tomi Joutsen (Voces)

Esa Holopainen (Guitarras)

Tomi Koivusaari (Guitarras)

Niclas Etelavuori (Bajo)

Jan Rechberger (Batería)

Santeri Kallio (Teclados)

El disco comienza con "Sampo",y con éste un comienzo muy bueno con los teclados sobresaliendo y creando unas muy buenas melodías.

Mientras escuchas la canción uno puede llegar a pensar que,cada vez están más cerca de grupos como Opeth...¿suena descabellado?Puede que sí,pero realmente estamos ante un disco con diversas caracteríasticas y sonidos que están muy cerca dedicho grupo sueco.

Las voces guturales hacen acto de presencia para imprimirle algo de garra a la composición,unas voces que cada vez son menos frecuentes en Amorphis,pues Tomi Joutsen nos demuestra que con voces limpias a veces,y otras más rasgadas,se puede mantener el nivel de potencia sobrádamente.

"Silver Bride" es el siguiente tema en llegar,con un inicio intrigante,que da pase a unos riffs coloristas acompañados de unos teclados,que realizan un agradable colchón sonoro para las guitarras y las voces.

Las estrofas son muy interesantes,y nos guían hacia un estribillo memorable.

Se trata de uno de los mejores temas del disco.

Pero lo mejor está por llegar con "From the heaven from my heart",sin duda la joya de "Skyforger".

Con un magnífico comienzo,con grandes teclados,acústicas y seguídamente un buen riff de guitarra,que van ancheando el camino para que la voz de Joutsen se muestre en todo su esplendor.

Poseedor de uno de los estribillos más brillantes del grupo,y además contiene un solo de guitarra para quitarse el sombrero.

"Sky is mine" reafirma el gran estado de forma de los finlandeses.

Con un potente inicio a cargo de riffs de guitarra bastante juguetones.

Los coros son geniales,y Joutsen realiza una labor encomiable en las voces,mostrándose como un auténtico camaleón dominando las melodías vocales más melancólicas,al igual que las más potentes.

"Majestic Beast" es probablemente el corte, que más contenido de voces guturales posee.

Son utilizadas más que nada en las estrofas,para despues e los estribillos,retomar la faceta más melódica a través de voces limpias.

"My sun" es un precioso medio tiempo,que conjuga perfectamente sonidos melancólicos con otros esperanzadores.

Las estrofas son guiadas por unas buenas guitarras,y con los correspondientes teclados aportando ese halo de dramatismo.

El estribillo es sencillamente magistral.

"Highest Star" tiene un comienzo pausado,para despuer convertirse en todo un pelotazo sonoro,con guitarras muy potentes.

Seguídamente se inicia el corte que da título al disco,"Skyforger",que con unas hermosas guitarras acústicas y unos buenos teclados deja entrever que estamos ante otra pieza súmamente exquisita.

Con unas melodías vocales excelentes,llenas de fuerza.

"Course of fate" es quizás el tema de menos interés,aun siendo una buena canción,con grandes solos,y esto habla en favor del altísimo nivel del disco.

Los dos últimos cortes son "From earth i rose" y "God like machine",con mucha potencia,muy buenos riffs y unas melodías muy cuidadas.

"Skyforger" es sencillamente un discazo.Hay que quitarse el sombrero ante Amorphis por ofrecernos un trabajo tan variado,sublime,exquisito y genial.

No tiene desperdício...sin duda uno de los mejores discos en lo que va de año.

Mi puntuación: 9

Uriah Heep:Demons and Wizards (1972)

Cuando Uriah Heep publicó "Demons and Wizards",ya había realizado un trabajo de los más exitoso y lleno de calidad como era "Look at yourself".
Quizás "Look at Yourself" está un poco por encima de este "Demons and Wizards",pero gracias a este disco,la banda comenzó a despegar definitivamente,al menos en el reconocimiento popular.

La formación de Uriah Heep en "Demons and Wizards" es:

David Byron (Voces)
Ken Hensley (Teclados,Guitarras acústicas,eléctricas y slide,Voces)
Mick Box (Guitarras,Coros)
Gary Thain (Bajo)
Lee Kerslake (Batería)
Mark Clarke (Bajo y coros en "The Wizard)

"Demons and wizards" reúne una serie de composiciones,que con el tiempo se han convertido en clásicos perecederos,con lo cual¿algo han debido de realizar bien en este álbum no?.
Pues sí,la verdad es que quizás estemos ante el segundo mejor disco de la banda inglesa,más concretamente de la capital londinense.
Quiero resaltar totalmente la figura de Ken Hensley,para mí el miembro más importante y más participativo en las composiciones durante el tiempo que ha permanecido en el grupo.

El disco se inicia con un fantástico medio tiempo llamado "The Wizard",plagado de guitarras acústicas y de unas melodías vocales extraordinarias.
Los coros juegan un gran papel que desempeñan a la perfección.
Se trata de uno de los mejores temas de todo el disco.

Con "Traveller in time" ya empiezan a sonar los primeros guitarrazos.
Un inicio marcado por un buen riff y unas estrofas perfectas bien guiadas por algunos "falsetes".
Los estribillos son brillantes.

"Easy livin'" es todo un temazo,desde el principio hasta el final,las estrofas se suceden a modo de himno coreable gracias a unas estrofas espectaculares.
La fusión adquirida entre las guitarras y los teclados recrean unos sonidos poderosos.
Poco más hay que decir a un tema que sólo escucharlo ya te deja sin palabras.
Imprescindible.

En "Poet's Justice",los coros ya sobresalen desde los primeros segundos.
Un gran tema de hard rock aderezado con guitarras juguetonas,teclados hipnóticos y melodías exquisitas.

"Circle of hands" es una composición épica,extensa y con unos teclados que se encargan de ambientar y de dar el dramatismo oportuno y justo para que las voces se expresen con un mayor sentimiento.

"Rainbow demon" es un hipnótico y nervioso medio tiempo,que mantiene el nivel general del disco.
No se trata de un corte impresionante pero posee unas cualidades que hacen que tengamos en cuenta el título de la composición.
Atención a las majestuosas voces de Byron.

"All my life" es un corte directo,de corto minutaje pero de una potencia envidiable.
Las guitarras son las protagonistas,realizando una labor encomiable.

Con "Paradise" regresamos a las acústicas,para recrearnos en un medio tiempo de impecable ejecución y de melodías vocales sublimes.

Para terminar,nos llega "The spell" con un ambiente psicodélico hard rockero,durante los más de 7 minutos de duración.
Pianos,teclados,acústicas,eléctricas,coros celestiales,una voz brillantísima,cambios de ritmo en el momento justo...que más se puede pedir.

"Demons and wizards" creo que merec más de lo que la historia le ha dado,es decir,se sabe que es un buen disco,pero no se le ha tratado como debe,ni al disco ni al grupo.
Siempre se hablan de los mismos nombres y creo que Uriah Heep está a la altura con discos como éste,además de dejar un puñado de canciones para el recuerdo.

Mi puntuación: 9'5

Nacho Vegas:Desaparezca aquí (2005)

Nacho Vegas es un magnífico cantautor español,de la ciudad de Gijón,concretamente y que se sitúa como uno de los mejores letristas del país,centrándose en un folk rock de autor muy interesante e inteligentemente guiado por una voz muy personal.

Artista que muchos desconocen,pero que gracias a su carisma y buen hacer se va haciendo hueco a pasos de gigante,en el panorama estatal.

Con unas letras dignas del mejor poeta,y a su vez recitadas bajo una música sugerente,hace que su música sea totalmente anti-comercial.

"Desaparezca aquí" es un disco excelente,editado en el año 2005,es el cuarto y penúltimo disco de Nacho,ya que este año ha publicado su más reciente obra titulada "El manifiesto desastre".

Pero hoy nos centraremos en las canciones de "Desaparezca aquí",que se inicia con una especie de intro llamada "Maravillas de la condición humana",con un ambiente muy acústico y a su vez decadente.

El siguiente tema,es quizás uno de los mejores de Vegas,se titula "El hombre que casi conoció a Michi Panero" y posee unas letras envidiables,acertadas e inteligentes,con unas melodías vocales muy acertadas,con mucho gancho y un sentimiento en su voz que te deja boquiabierto.
En la parte final se asoman instrumentos de viento para darle mayor colorido a la ya de por sí excelente composición.

"Ella me confundió con otra persona" nos muestra al Nacho en su faceta más eléctrica,con guitarras distorsionadas,que no alteran para nada el alto contenido letrístico que plasma a lo largo de la canción.
Muy buen tema.

"Nuevos planes,idénticas estrategias" se nos presenta en forma de canción elegante,un diamante en bien pulido gracias a unas guitarras preciosas y unas letras de impresión.

"Cerca del cielo" es un tema lento,impactante,desgarrador en su ejecución y magistral en el resultado final.
Imposible destacar un tema por encima de otro,porque son todas de un nivel altísimo.

En "Perdimos el control" recuperamos la faceta más rockera del cantautor,en un tema con unas buenas baterías y una interpretación realmente genial.
La parte intermedia de la composición nos deja para el recuerdo unas letras memorables.

"Ocho y medio" es otra gran joya,esta vez a modo de canción acústica y más intimista.
Nacho Vegas escupe frases increíbles,que se posan plácidamente en los acordes de unas acertadas guitarras acústicas.

En "Al norte de mí" volvemos a las guitarras eléctricas,pero enfocándolo más a la elegancia que a la potencia distorsionada.

"Autoayuda" quizás sea el corte con "menos luz" de todos,quizás el menos excelente por decirlo de alguna manera.
Puede ser que la canción sea algo extensa para lo que Vegas nos ofrece,ya que hay menos contenido letrístico de lo que nos tiene acostumbrado.

El disco se cierra con "La noche más larga del año",que se encarga de cerrar como es debido este magnífico álbum,gracias a unas melodías vocales con mucho gancho que se ven potenciadas gracias a la magnífica instrumentación compuesta como base para unas letras fascinantes.

Este disco es muy recomendable para todo aquel que se interese por gente como Dylan o Nick Drake.
Música de autor canalizado por un folk rock elegante,de un contenido letrístico muy inteligente,que logra captar la atención del oyente desde el principio.

Mi puntuación: 9'5

Caravan:In The Land of Grey and Pink (1971)

Caravan es un grupo de rock progresivo de la famosa y fructífera escena de Canterbury.Se trata de un grupo que ha dado de sí un buen número de destacados trabajos bien elaborados y que tiene su cénit creativo en éste "In the land of grey and pink".

La formación de Caravan en este disco es el siguiente:

Pye Hastings (Voces,Guitarras)
Richard Sinclair (Bajo,Voces)
Richard Coughlan (Batería)
Dave Sinclair (Teclados)

Más la colaboración de otros músicos que se encargaron de los instrumentos de viento como Jimmy Hastings (Flauta,Saxófono(Quien más adelante formaría oficialmente parte del grupo)),Paul Beecham (Trombón) y David Grinstead.

"In the land of grey and pink" es una obra maestra del rock progresivo que todo aficionado a la buena música debería escuchar alguna vez.
Publicado en un ya lejano 1971,nos muestra a una banda con un talento compositivo realmente asombroso,componiendo cinco canciones de un nivel altísimo.

El disco comienza con un destacadísimo tema llamado "Golf girl",donde los instrumentos de viento ya se hacen notar desde el principio,aportando una riqueza musical ya de por sí bastante llamativa.
Las voces son perfectas,con unas melodías brillantes que te absorben de lleno al universo Caravan.
Los desarrollos instrumentales son muy entretenidos,que para nada agobian,sino todo lo contrario.
Imprescindible.

"Winter wine" es un corte con unas melodías vocales que enganchan desde el principio.
Los instrumentos acompañan perfectamente la sugerente y elegante voz.
Los teclados están muy presentes a lo largo de toda la canción,pero es en la parte media,tirando hacia el final donde más se lucen.

"Love to love you(and tonight pigs will fly)" es un corte realmente alegre,de corta duración con apenas 3 minutos de pura melodía.
Uno de los cortes más destacados del grupo,por su sencillez abrumadora y por sus brillantes melodías vocales que hacen que no pares de tararear la canción en mucho tiempo.
La flauta vuelve a aparecer en la parte final de la composición.

Déjamos de lado las risueñas melodías del tema anterior para centrarnos en la parte más sofisticada y musical de Caravan con la pieza que da nombre al disco,"In the land of grey and pink",que con cinco minutos de duración,nos ofrecen unos sonidos muy cristalinos y elegantes.
Se trata de otra composición que no tiene desperdício ninguno.

El último corte del disco es "Nine feet underground" ,donde Caravan nos reserva lo mejor a lo largo de sus 22 minutos de duración.
Toda la esencia del grupo se concentra en esta suite llena de cambios de ritmo y un buen hacer que sólo los grandes como Caravan son capaces de realizar.
Te dejará boquiabierto por sus desarrollos instrumentales realmente exquisitos y por la forma tan increíble que tienen de fabricar melodías tan maravillosas.

Caravan nos ha obsequiado a lo largo de su carrera con un buen puñado de buenos discos,pero ninguno llega al nivel de "In the land of grey and pink",un álbum aventajado para la época en la que vió la luz.
Es una pena que grupos como ellos caigan en el olvido por multitud de jóvenes de mi edad,que piensan que ser heavy o rockero reside en la fuerza o en la rabia de las guitarras...por supuesto,un error gravísimo el llegar a esas conclusiones.Ellos de lo pierden,pudiendo ser algo más eclécticos y escuchar grupos de diversas ramas del rock o el metal,se encierran o encasillan en estilos parecidos.

Mi puntuación: 9'5

Mono Inc.:Temple of the Torn (2007)

Mono Inc es un grupo,digamos que hace un rock industrial,con bastante poso melódico,donde los teclados juegan un gran papel y las programaciones tambien tienen un gran protagonismo.

"Temple of the torn" es un disco con una colección de canciones bastante pegadizas,algunas más rockeras que otras,donde tambien nos podemos encontrar con temas demasiado "electrónicos" para mi gusto.

Mono Inc son:

Martin Engler (Voces)

Carl Fornia (Guitarras y coros)

Manuel Antoni (Bajo y coros)

Katha Mia (Batería y coros)

El disco comienza con el tema que da título al disco,"Temple of the torn",donde podemos escuchar que la voz de Engler,sin ser un prodigio,es muy tentadora,por ese timbre tan apagado como brillante,que empapa la música del grupo con una melancolía realmente atractiva para el oído,llegando a crear melodías vocales irresistibles.

Guitarras simples pero potentes y efectivas,una batería muy machacona,al igual que el marcado estribillo.

"Won't forget this day" es una intro que enlaza con "The condemned",un tema con una melodías vocales muy pegadizas.

Con un punto justo de fuerza en las guitarras y en los teclados.

Lástima que las batería de este corte sean algo "artificiales".

El estribillo es probablemente el mejor del disco.

"Two sinners" es un corte bastante "techno",las programaciones y los loops así lo hacen indicar.

Quizás no sea una canción tan brillante como el resto de los cortes del disco,pero no desagrada en absoluto.

"In my heart" es un tema redondo,probablemente el mejor del álbum.

Mono Inc nos presenta su faceta más rockera,melódica y melancólica,un cóctel que ha garantizado una canción sumamente adictiva.

Cuanto más la escuchas,más gusta.

"Just because i love you" es un tema lento,ambiental,con la voz de Engler comandando las melodías vocales,que empapan de tristeza toda la composición.

En "My sick mind TV" vuelven a aparecer las guitarras potentes,acentuadas en las estrofas y adornadas con teclados en lo estribillos,que por ierto son muy melódicos y adictivos.

"Avalon" tiene un inicio potente gracias a los guitarrazos inicials,que dejan de sonar,nada más Engler comenzar a recitar las estrofas.

Otro estribillo brillante comada esta notable composición.

Con "Somberland" aparecen de nuevo los teclados más "disco",pero al menos no abusan demasiado de ellos.

"Saving grace" es un medio tiempo con melodías decadentes,tristes,con mucha angustia...algo a lo que ayudan unos depresivos teclados.

Consiguen lo que buscan,al fin y al cabo.

El último tema del disco es "The Torn reprise",un corte ambiental e instrumental con el que cierran el telón del álbum.

"Temple of the torn" es un trabajo notable,de un grupo que coquetea con los sonidos electrónicos y las melodías góticas.

Tienen buenos estribillos y consiguen entretener bastante,pero creo que es una banda que creará controversia,ya que no todos los aficionados al rock al metal,consiguen eliminar prejuícios,para aceptar un disco tan "electrónico" por momentos...no esque abusen de dichos sonidos,pero si que basan buena parte de sus composiciones en "extras" de este tipo.

Mi puntuación: 7'5

Fallece Miika Tenkula,guitarrista de Sentenced.

El guitarrista y compositor del grupo finlandés Sentenced(uno de los más populares del país y muy repetados en Europa),Mika Tenkula de 35 años,ha fallecido el jueves pasado por causas desconocidas por el momento.
Aunque dicen que el consumo de alcohol puede ser uno de los motivos.

Nos deja un gran guitarrista,pero nos queda el sonido de su guitarras.

Descansa en paz,Miika.